Quelques idées reçues à propos de la photographie

La photographie est un art qui passionne depuis son invention vers 1839. Comme toute passion, elle est victime d’idées reçues qu’il faut analyser convenablement.

La photographie argentique est la plus authentique

Les tenants de l’affirmation selon laquelle la photographie avec du matériel argentique est la seule à véritablement faire de la photo ont des arguments pertinents. En effet :

  • La photographie avec des appareils intégralement manuels impose d’apprendre à faire des réglages soi-même dans différents domaines tels que l’éclairage.
  • L’argentique a un aspect singulier.
  • Le photographe utilisant la technologie argentique était souvent aussi une personne disposant des qualifications lui permettant de développer les photos prises.

Cependant, certains arguments évoqués pour proclamer la supériorité des anciennes technologies de photo ne sont pas intégralement exacts.

Ainsi, affirmer que les photos numériques sont excessivement retouchées, c’est refuser de voir l’évidence : les techniques de trucages sont aussi anciennes que la technique de photographie elle-même, voire que la représentation des images tout court. Tout bon peintre sait, comme tout photographe, qu’une photo doit, tel qu’un tableau, présenter le modèle sous son meilleur jour.

La photographie numérique est simple

La photographie numérique a effectivement l’avantage de pouvoir être pratiquée avec des accessoires divers allant du smartphone au boitier en passant par l’appareil compact. Cette apparente simplicité est en fait de la plasticité permettant à toutes les générations de présenter leur vision du monde y compris dans des environnements n’offrant pas toutes les commodités modernes. De ce point de vue, la photo d’aujourd’hui présente moins de contraintes que les techniques anciennes.

En revanche, dès qu’il s’agit de faire des photos dans un but véritablement professionnel et artistique, il faut disposer d’un équipement adéquat qui est tout aussi onéreux financièrement que le matériel utilisé à l’époque de l’argentique. Autrement dit, devenir un photographe professionnel est aussi compliqué de nos jours que ce l’était il y a un siècle.

La photographie subjective

La photographie de libre expression est considérée par certains comme un pan de la photographie moderne et est également appelée “photographie subjective”. Zoom sur une pratique artistique ayant une histoire riche.

Initiateur américain de photographie subjective

La photographie subjective est un courant artistique qui s’est développé dans le même temps que d’autres mouvements artistiques dont l’art abstrait dans le domaine de la peinture. La naissance de ce courant s’est effectuée initialement aux États-Unis d’Amérique.

L’un des pionniers de ce courant est László Moholy-Nagy, un artiste dont les premières influences majeures sont le Bauhaus.

László Moholy-Nagy donnait des cours à Chicago dans le domaine artistique en général et celui de l’utilisation des procédés utilisés dans les autres formes artistiques dans le domaine de la photographie. Un des concepts majeurs développés à cette époque et plus tard est désigné par l’expression ”jeux de lumières-photogrammes”.

Ces enseignements universitaires forgeront plusieurs générations d’artistes dont les Américains Harry Callahan et Aaron Siskind et plusieurs générations qui seront formées par Callahan et Siskind.

Progression de photographie subjective en France

Le développement de la photographie subjective s’effectue également en France. Ce concept sera porté par plusieurs universitaires-chercheurs et artistes dont Francis Bruguière.

Des pratiques nouvelles seront développées. Il s’agit entre autres :

  • Des papiers découpés
  • De multiples substances mises sur des surfaces en verre
  • Des superpositions de nombreuses images permettant d’obtenir des images

Dans toute l’Europe, la photographie subjective se constitue progressivement en un courant artistique globalement cohérent. Parmi les personnes qui participeront à la conceptualisation de ce concept, il y a :

  • Otto Steinert, ce citoyen Allemand commencera à travailler dès 1949, initialement dans la ville de Sarrebruck puis dans celle d’Essen à partir de l’an 1959.
  • Un collectif artistique appelé “groupe Libre expression” va s’activer pour regrouper des artistes de ce courant afin de les encourager à collaborer plus souvent.

Invention de la photographie : les premières recherches

Comme pour toutes les inventions, celle de la photographie a nécessité du temps et de nombreux essais avant d’aboutir à des techniques rudimentaires.

Au commencement fut l’optique

Les progrès de la recherche dans le domaine de l’optique ont permis grâce à des recherches effectuées pendant plusieurs siècles d’explorer des domaines tels que la photochimie. Cette dernière a été un sujet d’étude prisé pendant les XVII et XVIIIe siècles.

Mais il faudra attendre le XIXe siècle pour parvenir à la création d’un processus relativement standardisé de capture et de fixation de la lumière.

Les avancées de la recherche dans le domaine de la photographie suivent les progrès technologiques de l’humanité, les recherches dans le domaine du design et de l’esthétique dont les buts étaient de sublimer la nature et les créations humaines lorsqu’elles étaient fixées pour des prises de vues.

Bien sûr la production et la diffusion des biens dans le cadre de l’incitation à la consommation sont, elles aussi, toujours allées de pair.

Définition de la photographie

Globalement, la photographie est un processus permettant d’utiliser des lois physiques et des procédés chimiques pour capter une image. Il faut la faire se former à un endroit précis d’un boitier. Puis enregistrer l’image en question sur un dispositif sensible constitué d’éléments chimiques réagissant lorsqu’ils sont mis en contact avec la lumière.

C’est un astronome anglais appelé John Herschel qui utilise le mot photographie vers 1839. Il a mélangé deux mots provenant du grec :

  • D’une part, “phôtos” signifiant “lumière”
  • D’autre part, “graphein” dont la traduction en français est “écriture”.

De façon sommaire, pour John Herschel, faire une ou plusieurs photographies, c’est écrire avec la lumière.

Entre 1839 et 1850 , la photographie sera aussi désignée par au moins deux autres expressions :

  • Héliographie : qui a une racine provenant aussi du grec “helios” signifiant soleil.
  • Photogenic : qui est un mot typiquement anglais souvent utilisé à l’époque par Fox Talbot.

Comment la photographie peut faire de vous un meilleur designer

La photographie: qu’est ce donc ? Pourquoi ne pas la réduire à son expression la plus rudimentaire : capturer une image à l’aide d’un appareil spécialement conçu pour cet objectif. Si au début, on restait admiratif devant la prodigieuse prouesse de dompter le temps fugace en clignement d’œil, la photographie a très vite été dévolue à une mission plus profonde encore.

Un moyen efficace de transmission

Dans l’univers de la communication, la capacité d’une image à véhiculer un message est souvent bien plus saisissante que celle des mots. Robert Capa, Helmut Newton, Robert Doisneau ou encore Richard Avedon, tous les grands noms de la photographie sont conscients de toute l’émotion que peut contenir une photo. C’est d’ailleurs dans cette droite ligne que s’inscrivent leurs efforts constants de sublimation dans cet art visuel. Le but étant de transmettre des messages de plus en plus complexes et intenses.

Le dessin quant à lui s’était vu réserver un registre différent. Mais avec l’apparition d’internet au début des années 2000, cette discipline s’est vue attribuer un rôle plus important dans la transmission de l’information. Une fonction d’autant plus importante qu’aujourd’hui l’essentielle de la visibilité des entreprises est assurée par internet. Le dessin, ou plutôt le design dans ce cas précis, tient une place prépondérante dans la publicité et le marketing de la société. Qu’il s’agisse de prise de vue en plongée ou contre-plongée, de reflex format raw ou encore d’autofocus, la photo se prête aujourd’hui à de multiple usages. Elle ne se contente plus de véhiculer uniquement des émotions, mais sert à assurer la publicité et l’identité d’une marque. Le picture marketing (entendez valorisation de la marque par l’image) se retrouve désormais au cœur même de la stratégie commerciale de l’entreprise.

Une image pour pousser à l’action

La photographie met ainsi à la disposition du designer une ressource quasi inépuisable.

Mais encore faut-il être en mesure d’allier convenablement ces deux éléments pour faire passer le message souhaité. Une image vaut mille mots dixit Conficius il y a 2 500 ans. Aujourd’hui encore, cette citation du philosophe chinois conserve tout son sens. En effet, en plus d’apporter de la vie à votre idée, une image bien choisie véhiculera bien mieux le message qu’une communication écrite, fusse-t-elle écrite par la plus savante des plumes. En choisissant donc une image avec soin pour un design, il ne sera plus nécessaire d’y rajouter quantité de textes tant la missive sera claire et compréhensive en un seul coup d’œil.

Unibet : l’expérience utilisateur au centre du design

Quoi qu’on en dise, les entreprises spécialisées dans les jeux d’argent ont toujours fait preuve d’innovation à bien des égards. Et très souvent, ces innovations touchent à la gestion de l’expérience utilisateur, et s’exportent, plus tard, vers d’autres industries. C’est également le cas avec les sites de jeux d’argent, qui ont réussi à mettre au point des techniques et stratégies qui ont été directement implémentées dans le design des pages web mises sur pied. Il est donc intéressant de passer en revue certaines des options de design adoptées par Unibet.

La constance dans le mouvement

Le mouvement est un aspect particulièrement présent dans le langage de design d’Unibet. Dès qu’on se rend sur son site marchand ou sur application mobile, on se rend bien compte que le contenu est en mouvement. Bien que les éléments standards des pages web s’y retrouvent (titres, images, contenus etc.), ils sont présentés de sorte que le visiteur a le sentiment d’avoir une expérience dynamique.

Ce mouvement, entièrement simulé, est tout de même intégré de façon habile. Par exemple, lors du défilement d’une page, les images et les nouvelles sections s’affichent progressivement. Ce qui permet de transformer le visiteur, généralement passif, en un acteur actif de l’expérience utilisateur. Ainsi, il a le sentiment d’avoir, dès son arrivée sur la page d’accueil, un contrôle sur le fonctionnement du site, tout en restant amusant et divertissant.

Une palette de couleurs très éloquente

Un autre point important du design d’Unibet, c’est le choix des couleurs. Les sites Unibet ont tendance à partager les mêmes codes de couleurs. Il peut toutefois il y avoir des exceptions notoires, en fonction des périodes de l’année ou des régions pour lesquelles ces sites ont été développés. L’exemple du site Unibet consacré au marché français illustre parfaitement ce propos.

Le site exhibe principalement des coloris verts (en nuances variées), et du blanc. Ces deux couleurs n’ont pas été choisies au hasard. D’une part, le blanc renvoie souvent dans les sociétés occidentales, à la notion de pureté et de simplicité. En plus d’être le fond typique auquel nous sommes habitués pour la lecture, il permet de renvoyer une impression de formalité, mais également de simplicité.

Le vert, quant à lui, constitue la couleur de l’abondance. Mais, inconsciemment, c’est aussi la couleur que nous associons à l’argent. Pour preuve, il suffit de lire une BD ou toute autre illustration simplifiée pour se rendre compte que l’argent est presque toujours représenté en vert. Ce second choix de couleur est donc une véritable arme dont se munit Unibet pour toucher le subconscient du visiteur.

Conclusion

En somme, les choix de design d’Unibet sont aussi subtiles, qu’efficaces. Et la marque en a pleinement conscience. Non seulement elle investit des sommes considérables pour recruter des experts d’interface utilisateur, mais en plus, elle propose des lignes directrices à ses équipes de marketing, dans le but de garantir une véritable uniformité de l’image de marque, à travers un langage de design harmonieux sur tous les supports. Rien n’est laissé au hasard, ni le choix des polices, ni la distribution du logo officiel, ni les éléments graphiques, ni les procédures de mise en page typiques du contenu d’Unibet.C’est d’ailleurs ce qui donne aux produits et jeux de la marqu cette apparence très reconnaissable, qu’on associe désormais à la qualité, la fiabilité et le savoir-faire d’une industrie des jeux d’argent très compétitive.

De la photographie au design, un parcours créatif

La photographie peut être définie comme une technique permettant de créer des images sans l’utilisation des mains, mais seulement par l’action de la lumière. Pour certains, elle peut être considérée comme l’ensemble de tous les arts graphiques utilisant cette technique. Elle est même employée comme outil dans le domaine du design, et est considérée comme un instrument aidant à l’inspiration et facilitant les créations de visuels.

Qu’est-ce que la photographie ?

Étymologiquement, le mot photographie veut dire peindre avec la lumière. Mais la photographie est l’ensemble des techniques utilisées pour enregistrer les rayonnements électromagnétiques obtenus grâce à des procédés photochimiques. Elle a officiellement vu le jour le 7 janvier 1839 pendant que Arago présentait le “daguerréotype” à l’Académie des Sciences. Elle a continué à être améliorée durant les années qui suivirent, et en 1861, la première photo couleur fut réalisée par Thomas Sutton. Depuis sa création, on compte plusieurs catégories de photographies. Elles peuvent être classées en quatre grands secteurs, à savoir : les photographies faites en extérieur et en intérieur sans présence humaine et les photographies en extérieur et en intérieur comportant des êtres humains. Pour faire bref, être un bon photographe demande un nombre important de prérequis et une bonne maîtrise de certains éléments de base. Néanmoins, ces dernières années, elle s’est de plus en plus associée au design.

Photographie et Design, une association de génie

Le design est une activité servant à monter un projet dans le but de créer un objet ou un système. La nature de cet objet ou système s’oriente plus vers les domaines sociaux, politiques, scientifiques et environnementaux. Il poursuit le but d’inventer ou d’améliorer le processus d’utilisation d’un élément qui interagit avec un produit ou un service de nature matérielle ou virtuelle. Mais on remarque ces dernières années que la combinaison entre photographie et design fait des merveilles au niveau graphique. Les designers pros pourront vous dire que la photographie peut servir de plusieurs manières différentes dans le design. Dans le domaine graphique, la photo peut être utilisée dans presque toutes les illustrations, que ce soit au niveau d’une simple affiche ou au niveau d’une image de site web ou encore de publications. De plus, le design s’inspire de la créativité du designer et beaucoup plus de créations graphiques s’inspirent de photos dans leur design. Néanmoins, il faut reconnaître que la création d’un visuel à partir d’une photo facilite beaucoup plus le travail du designer, surtout si ce dernier débute.

Design et photographie, deux faces d’une même pièce ?

Le design et la photographie font partie intégrante de l’art graphique. Ils nécessitent tous deux de la créativité et du savoir-faire. Il s’agit de deux secteurs d’activités complémentaires, mais distincts même s’ils prêtent tout de même à confusion quelquefois.

Le design comme moyen de communication

Plusieurs conceptions définissent le design. Certaines personnes diront que c’est simplement de l’art. D’autres objecteront qu’il consiste en la disposition d’objets ou de meubles dans un espace suivant une configuration. D’autres encore parleront d’art de communiquer à travers des images. Il n’existe pas une définition précise du design. On peut toutefois affirmer avec conviction que le design est un secteur d’activité pluridisciplinaire qui a trait à la créativité. Il consiste à valoriser les qualités de toutes choses à travers plusieurs facettes. L’objectif principal du design est de garantir une communication efficace et réussie. Il a pour but d’amener les spectateurs ou internautes à mieux cerner une information, à y porter un intérêt particulier. Il joue un rôle primordial dans la découverte des relations fonctionnelles, organisationnelles, structurelles, etc. Il intervient ainsi dans la conception des produits, systèmes et services allant dans ce sens. C’est la base même de la création des logos, des brochures, des bannières…

La photographie, un moyen d’expression

La photographie peut être définie de plusieurs manières. Elle est à la fois une image saisie sur le vif, une technique qui permet d’obtenir cette capture, et au même moment, un ensemble de techniques d’enregistrement d’images. C’est surtout une discipline catégorisée en plusieurs secteurs d’activités. Il existe ainsi le reportage photo, la photographie journalistique, la photographie humaniste, la photographie d’art, la photographie de mode, la photographie culinaire, la photographie aérienne, la photographie de paysage, la photographie animalière, la photographie numérique, etc. La photographie consiste à capturer avec technique et créativité des images à l’aide d’un appareil destiné à cet effet. Elle sert à immortaliser un moment. Elle permet de faire ressortir des sentiments, de transmettre des émotions, de susciter des réactions. C’est un moyen efficace pour exposer un fait, pour divulguer un message, rien qu’à partir d’une image.

Le design et la photographie : une dualité ?

Le design et la photographie nécessitent de la créativité et de la technique. Ils passent tous deux par la composition et par la mise forme, et permettent de faire passer des messages. Le design, tout comme la photographie, se base sur des images. Même si les techniques diffèrent, ils constituent tous deux un processus créatif intervenant dans les apports de solutions à plusieurs problématiques. Ils sont un moyen de communication efficace ; ils facilitent la visualisation de l’information. Très souvent, des plans de communication font intervenir à la fois le design et la photographie. Comme quoi, le designer peut avoir à se servir des captures d’un photographe pour concevoir une image ou une affiche. Notons également que certains domaines du design nécessitent des notions en photographie. Il est même possible d’affirmer que la photographie fait partie intégrante du design, mais demeure un secteur d’activité à part entière. Comme quoi, il est possible d’affirmer qu’ils sont les deux faces d’une même pièce.

Se lancer dans la photographie

Exprimer la joie, le chagrin, l’euphorie, l’angoisse, la peur, la surprise, l’apaisement : aussi loin que l’on puisse remonter, la photographie a toujours été un langage permettant de sauter les barrières culturelles. C’est un code universel, un moyen de communication où l’ensemble des interlocuteurs comprennent aisément le message sans qu’il n’y ait besoin d’échanger un seul mot.

À l’épreuve du temps

Le 6 juin 1944, à la tête d’une force alliée, le commando Kieffer débarquait sur les plages de Normandie pour reprendre la France des mains des Nazis. Cette bataille est restée dans les mémoires comme le premier acte de la fin de l’hégémonie du troisième Reich en Europe. Afin de permettre aux jeunes générations de se faire une idée des évènements, de nombreux films ont par la suite été consacrés à cette fatidique bataille. Mais aucun de ces films ne vaut les clichés pris ce jour là par Endre Ernő Friedmann alias Robert Capa. Pris au cœur même de l’action, et immortalisant à tout jamais des pans entiers de l’histoire de la civilisation. Aujourd’hui encore, ces photos prises sur les plages de Normandie ne manquent pas de vous offrir un voyage rapide dans l’histoire.

Helmut Newton, ce photograph australien d’origine allemande, a élevé à un tout autre niveau, l’art de la sublimation des charmes du corps de la femme. La sensualité féminine portée à son paroxysme jusqu’à la provocation du simple regard. Ce seul regard qui suffirait à adoucir l’âme la plus belliqueuse.

Avec Philip Plisson, c’est plutôt le charme enivrant du grand large. Tous ces grands noms ont compris le potentiel d’une photo à suspendre un moment dans le temps, pour le conserver à tout jamais. Sa capacité à communiquer un message au point de susciter des très fortes émotions.

S’ouvrir et savourer le monde

La photographie est un art qui réveillera très certainement l’âme de l’artiste qui sommeille en vous. Une opportunité rare de capturer la postérité, des moments uniques d’histoire, partager la magie d’un paysage, la couleur de l’âme d’une ville… Un seul clic pour capturer le temps qui file.

Cet art visuel pourrait même s’avérer particulièrement utile dans votre développement personnel, la vision que vous avez du monde et des choses qui vous entourent. Passez une journée à arpenter les rues de votre ville pour découvrir des spots uniques et vous la verrez sous un jour bien différent. Trop souvent, nous passons des années dans une ville sans jamais avoir vu son identité véritable.

Le monde compte une multitude d’endroits paradisiaques. Certains plus improbables que d’autres. Même les milieux plus hostiles à première vue possèdent une certaine magie. Et la meilleure manière de s’en rendre compte et de le découvrir est encore de les photographier.

Mais encore faut-il être capable de trouver les bons angles, et tirer le meilleur parti d’un reflex ou d’un bridge pour réaliser le bon cliché. L’éducation et l’initiation au maniement des différents outils que vous serez amené à manipuler sera le gage de la qualité de vos photos. Toute la pédagogie et la méthodologie actuellement disponible autour de cet art ne sauront que vous servir.