La photographie et le design, des parallèles à établir

La photographie s’est énormément transformée au cours des dernières décennies. Il ne s’agit plus d’une pratique hautement technique qui demandait un savoir-faire rigoureux et un équipement tout aussi précieux. De nos jours, quasiment tout le monde est photographe amateur. L’avènement des smartphones a eu une incidence considérable sur les habitudes des photographes, mais également sur la façon dont la profession est perçue.

C’est dans ce contexte que l’on s’interroge à présent sur la relation souvent méconnue qui existe entre photographie et design. Le design qui, incidemment, est une autre discipline à avoir connu une véritable vulgarisation au cours des dernières années. Qu’il s’agisse du design web, du design de produits, du design d’intérieur, de mode ou de divers autres formes de design, on se rend bien compte que la photographie y joue un rôle majeur.

Il y a donc deux parallèles qui doivent être établis. D’une part, la capacité qui est donnée à un designer de s’inspirer de photos, d’en glaner tous les détails et informations utiles, afin de mettre sous forme conceptuelles, les éléments dont il compte faire usage dans de nouvelles créations. L’autre parallèle, c’est la capacité du photographe à cerner, en une image, toutes les propriétés concrètes et les éléments subjectifs du sujet de sa photo. Ainsi, tandis que le premier cherche à faire parler les clichés, le second cherche à immortaliser en images.

En tant que professionnel de l’un ou l’autre des métiers, il peut être utile de s’intéresser aux codes et réalités de l’autre. Un moyen pratique de s’améliorer considérablement, même si les évolutions dans la qualité du travail seront peut-être moins évidentes pour les profanes. Mais la portée en matière d’évolution qualitative n’en sera pas moins pertinente. On comprend d’ailleurs pourquoi de nombreux designers de renom se fondent sur la photographie comme outil de travail, ou comme hobby créatif.