Le design et la photographie font partie intégrante de l’art graphique. Ils nécessitent tous deux de la créativité et du savoir-faire. Il s’agit de deux secteurs d’activités complémentaires, mais distincts même s’ils prêtent tout de même à confusion quelquefois.

Le design comme moyen de communication

Plusieurs conceptions définissent le design. Certaines personnes diront que c’est simplement de l’art. D’autres objecteront qu’il consiste en la disposition d’objets ou de meubles dans un espace suivant une configuration. D’autres encore parleront d’art de communiquer à travers des images. Il n’existe pas une définition précise du design. On peut toutefois affirmer avec conviction que le design est un secteur d’activité pluridisciplinaire qui a trait à la créativité. Il consiste à valoriser les qualités de toutes choses à travers plusieurs facettes. L’objectif principal du design est de garantir une communication efficace et réussie. Il a pour but d’amener les spectateurs ou internautes à mieux cerner une information, à y porter un intérêt particulier. Il joue un rôle primordial dans la découverte des relations fonctionnelles, organisationnelles, structurelles, etc. Il intervient ainsi dans la conception des produits, systèmes et services allant dans ce sens. C’est la base même de la création des logos, des brochures, des bannières…

La photographie, un moyen d’expression

La photographie peut être définie de plusieurs manières. Elle est à la fois une image saisie sur le vif, une technique qui permet d’obtenir cette capture, et au même moment, un ensemble de techniques d’enregistrement d’images. C’est surtout une discipline catégorisée en plusieurs secteurs d’activités. Il existe ainsi le reportage photo, la photographie journalistique, la photographie humaniste, la photographie d’art, la photographie de mode, la photographie culinaire, la photographie aérienne, la photographie de paysage, la photographie animalière, la photographie numérique, etc. La photographie consiste à capturer avec technique et créativité des images à l’aide d’un appareil destiné à cet effet. Elle sert à immortaliser un moment. Elle permet de faire ressortir des sentiments, de transmettre des émotions, de susciter des réactions. C’est un moyen efficace pour exposer un fait, pour divulguer un message, rien qu’à partir d’une image.

Le design et la photographie : une dualité ?

Le design et la photographie nécessitent de la créativité et de la technique. Ils passent tous deux par la composition et par la mise forme, et permettent de faire passer des messages. Le design, tout comme la photographie, se base sur des images. Même si les techniques diffèrent, ils constituent tous deux un processus créatif intervenant dans les apports de solutions à plusieurs problématiques. Ils sont un moyen de communication efficace ; ils facilitent la visualisation de l’information. Très souvent, des plans de communication font intervenir à la fois le design et la photographie. Comme quoi, le designer peut avoir à se servir des captures d’un photographe pour concevoir une image ou une affiche. Notons également que certains domaines du design nécessitent des notions en photographie. Il est même possible d’affirmer que la photographie fait partie intégrante du design, mais demeure un secteur d’activité à part entière. Comme quoi, il est possible d’affirmer qu’ils sont les deux faces d’une même pièce.

Exprimer la joie, le chagrin, l’euphorie, l’angoisse, la peur, la surprise, l’apaisement : aussi loin que l’on puisse remonter, la photographie a toujours été un langage permettant de sauter les barrières culturelles. C’est un code universel, un moyen de communication où l’ensemble des interlocuteurs comprennent aisément le message sans qu’il n’y ait besoin d’échanger un seul mot.

À l’épreuve du temps

Le 6 juin 1944, à la tête d’une force alliée, le commando Kieffer débarquait sur les plages de Normandie pour reprendre la France des mains des Nazis. Cette bataille est restée dans les mémoires comme le premier acte de la fin de l’hégémonie du troisième Reich en Europe. Afin de permettre aux jeunes générations de se faire une idée des évènements, de nombreux films ont par la suite été consacrés à cette fatidique bataille. Mais aucun de ces films ne vaut les clichés pris ce jour là par Endre Ernő Friedmann alias Robert Capa. Pris au cœur même de l’action, et immortalisant à tout jamais des pans entiers de l’histoire de la civilisation. Aujourd’hui encore, ces photos prises sur les plages de Normandie ne manquent pas de vous offrir un voyage rapide dans l’histoire.

Helmut Newton, ce photograph australien d’origine allemande, a élevé à un tout autre niveau, l’art de la sublimation des charmes du corps de la femme. La sensualité féminine portée à son paroxysme jusqu’à la provocation du simple regard. Ce seul regard qui suffirait à adoucir l’âme la plus belliqueuse.

Avec Philip Plisson, c’est plutôt le charme enivrant du grand large. Tous ces grands noms ont compris le potentiel d’une photo à suspendre un moment dans le temps, pour le conserver à tout jamais. Sa capacité à communiquer un message au point de susciter des très fortes émotions.

S’ouvrir et savourer le monde

La photographie est un art qui réveillera très certainement l’âme de l’artiste qui sommeille en vous. Une opportunité rare de capturer la postérité, des moments uniques d’histoire, partager la magie d’un paysage, la couleur de l’âme d’une ville… Un seul clic pour capturer le temps qui file.

Cet art visuel pourrait même s’avérer particulièrement utile dans votre développement personnel, la vision que vous avez du monde et des choses qui vous entourent. Passez une journée à arpenter les rues de votre ville pour découvrir des spots uniques et vous la verrez sous un jour bien différent. Trop souvent, nous passons des années dans une ville sans jamais avoir vu son identité véritable.

Le monde compte une multitude d’endroits paradisiaques. Certains plus improbables que d’autres. Même les milieux plus hostiles à première vue possèdent une certaine magie. Et la meilleure manière de s’en rendre compte et de le découvrir est encore de les photographier.

Mais encore faut-il être capable de trouver les bons angles, et tirer le meilleur parti d’un reflex ou d’un bridge pour réaliser le bon cliché. L’éducation et l’initiation au maniement des différents outils que vous serez amené à manipuler sera le gage de la qualité de vos photos. Toute la pédagogie et la méthodologie actuellement disponible autour de cet art ne sauront que vous servir.